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¿Qué pasa si mi local tiene mala luz? Así trabajamos en condiciones reales

  • Foto del escritor: Manuel Perez de Guzman
    Manuel Perez de Guzman
  • 28 sept
  • 6 Min. de lectura

Actualizado: 30 sept

Seguro que lo has pensado: “Mi restaurante es precioso en persona, pero cuando saco fotos se ve oscuro y nada apetecible”. Tranquilo, no eres el único. La fotografía en restaurantes con mala luz es un reto común… y tiene solución.


Plato de alcachofas confitadas presentado sobre mesa rústica con luz natural, ejemplo de fotografía gastronómica elegante y luminosa.
Un plato fotografiado con luz natural muy bonita que entra de un gran ventanal del restaurante. Esta luz solar directa es una luz dura.

El problema de la mala luz en restaurantes

La iluminación de un local se diseña para crear ambiente, no para fotografiar. Y ahí está el choque:


  • Luces amarillas que apagan los colores.

  • Rincones con sombras duras que a simple vista encantan, pero en cámara arruinan el plato.

  • Ventanas pequeñas que limitan la entrada de luz natural.


El resultado: fotos que no hacen justicia a tu comida, ni a tu marca.


Lo más importante es el criterio

No existen “malas condiciones” de luz, lo que suele faltar es criterio. Cualquier local puede adaptarse para una buena sesión de fotos. El problema es que muchos restaurantes no tienen claro qué quieren transmitir y, menos aún, cómo conseguirlo en imágenes. Nuestro papel como fotógrafos es precisamente ese: ayudar a interpretar el espacio y la luz para que tus platos se vean en su mejor versión.



Luz suave vs. luz dura: ¿cuál conviene en gastronomía?

En fotografía gastronómica solemos hablar de dos grandes familias de luz: suave y dura. Ninguna es “mejor” en términos absolutos, pero sí transmiten sensaciones diferentes:


  • Luz suave


    • Cómo se ve: sombras difusas, colores más vivos, aspecto uniforme.

    • Qué transmite: naturalidad, frescura, limpieza.

    • Ejemplo: la luz que entra por una ventana con cortina fina o un difusor.

    • Cuándo usarla: ideal para platos frescos como ensaladas, postres o sushi, donde queremos resaltar el color y la textura sin distracciones.


  • Luz dura


    • Cómo se ve: sombras marcadas, brillos intensos, volúmenes potentes.

    • Qué transmite: dramatismo, fuerza, energía.

    • Ejemplo: un rayo de sol directo al mediodía o un flash sin difusor.

    • Cuándo usarla: perfecta para resaltar detalles en cafés, cócteles o platos con texturas crujientes.


La clave está en el criterio: saber cuándo conviene una u otra según lo que quieras comunicar. Un buen fotógrafo gastronómico no evita la luz dura ni abusa de la luz suave, sino que las combina estratégicamente para que tu plato brille.



Luz natural vs. luz artificial

No todas las fuentes de luz son iguales, y entender la diferencia es clave para sacar el máximo partido a tu local:


Luz natural


  • Estética: transmite frescura, realismo y autenticidad. Los colores suelen ser más fieles y vibrantes.

  • Técnica: cambia a lo largo del día (amanecer, mediodía, atardecer) y según la orientación del local. Puede ser muy suave (ventana norte) o muy dura (sol directo).

  • Cómo la usamos: aprovechamos al máximo las horas y ángulos más favorecedores, y la modulamos con difusores o reflectores para controlar sombras y brillos.


Luz artificial


  • Estética: ofrece consistencia y control total; puede imitar la luz natural o crear un ambiente único (moderno, cálido, sofisticado).

  • Técnica: no depende de la hora del día. Se puede ajustar la temperatura de color (cálida, neutra, fría) y la intensidad para lograr el efecto deseado.

  • Cómo la usamos: con flashes, softboxes o LEDs portátiles que recrean luz natural o equilibran la iluminación existente en tu local, manteniendo su atmósfera original.


La clave no es elegir entre luz natural o artificial, sino saber combinarlas. Un fotógrafo gastronómico sabe cuándo dejar que la ventana sea protagonista y cuándo aportar un refuerzo artificial para que tu plato luzca perfecto.


Ahora que ya sabemos que la luz puede ser suave o dura, natural o artificial, veamos que tipos de luz hay en los restaurantes.

Tipos de luz y qué transmiten

En un restaurante, cada fuente de luz cuenta una historia distinta. Conocer sus efectos es clave:


  • Luz natural suave


    • Estética: colores vivos, ambiente fresco, sensación de naturalidad.

    • Técnica: sombras suaves y degradadas. Ideal para fotos limpias y apetecibles.

    • Cómo la usamos: aprovechamos ventanas orientadas al norte o filtramos la luz directa con difusores.


Mesa con variedad de platos: ensaladas coloridas, embutidos, rollitos, verduras y pasta servidos en vajilla artesanal sobre mesa de madera.
Platos fotografiados con una luz natural suave: en este caso de una ventana grande que había en el local.
  • Luz natural dura


    • Estética: dramatismo, texturas muy marcadas, volúmenes potentes.

    • Técnica: sombras definidas, brillos intensos.

    • Cómo la usamos: perfecta para transmitir energía (ej. un café humeante bajo un rayo de sol), pero requiere control para no aplastar colores.


Bandeja de langostinos en tempura crujiente con mayonesa y huevas, servidos sobre papel encerado, acompañados de salsa para mojar.
Plato fotografiado con una luz natural dura: en este caso es luz directa solar.

  • Luz artificial cálida (bombillas amarillas)


    • Estética: transmite calidez y ambiente acogedor.

    • Técnica: tiende a apagar colores, sobre todo verdes y azules.

    • Cómo la usamos: equilibramos con flashes de temperatura neutra o corregimos en edición.


    • Camarero sosteniendo una paella de marisco con gambas, mejillones y rodajas de limón, servida en una sartén tradicional.
      Paella fotografiada con luz artificial cálida: en este caso se complica un poco más porque hemos tenido que usar flash para contrarrestar estar luz cálida y así corregir esa dominancia amarilla y que se vean los colores como son. El blanco de la camisa, por ejemplo, que se vea blanco. Hemos usado flash con un modificador para obtener luz suave.
  • Luz artificial fría (neones, bombillas blancas)


    • Estética: sensación moderna y limpia, pero a veces demasiado clínica.

    • Técnica: resalta blancos y metálicos, pero puede volver planos los tonos cálidos.

    • Cómo la usamos: combinamos con filtros o modificamos el balance de blancos para humanizar la escena.

    Manos compartiendo un poke bowl con pollo, maíz, queso fresco, guacamole y nachos en una mesa con fondo amarillo, fotografía gastronómica profesional
    Plato fotografiado con luz artificial fría: este caso el local tenía luz de neones frías pero la solución es similar al anterior, sólo que hemos usado un flash para replicar una luz dura, en vez de luz suave como en el ejemplo anterior de la paella. El look resultante es unos colores vivos y unas sombras acentuadas que dan mucho punch a la imagen.
  • Luz decorativa (velas, lámparas puntuales, leds de ambiente, fuego)


    • Estética: personalidad, estilo propio, atmósfera única.

    • Técnica: contrastes extremos, riesgo de dominantes de color.

    • Cómo la usamos: mantenemos la atmósfera pero añadimos una capa de luz controlada sobre el plato para que siga viéndose apetecible.

Manos cortando una pizza de masa fina con cuchillo y tenedor en una mesa de madera, con un horno de leña encendido al fondo.
Plato fotografiado con luz decorativa: aquí hemos querido conservar el fuego que se ve detrás de la pizza porque le da mucho carácter al local. Para esto hemos usado flash con un modificador para lograr luz suave y hemos equilibrado la exposición para lograr este efecto.

Al final, no se trata de luchar contra la luz que tiene tu local, sino de entenderla, adaptarla y, cuando hace falta, complementarla. Esa es la diferencia entre un espacio que se ve oscuro en fotos y uno que, con criterio, se convierte en un escenario atractivo.


En resumen: cómo controlamos la luz

Los fotógrafos especializados controlamos perfectamente las condiciones de luz. Para ello, nos adaptamos con recursos prácticos:


  • Equipo portátil de flashes y difusores que recrean luz natural sin invadir el ambiente.

  • Control de reflejos para que las copas brillen y las texturas se vean reales.

  • Técnicas de exposición y edición que equilibran colores sin que tu restaurante pierda personalidad.


Consejos prácticos si tu local tiene mala luz

  • Siempre que puedas, aprovecha la luz natural de ventanas y puertas.

  • Evita mezclar muchas temperaturas de color (bombillas cálidas y frías a la vez).

  • Usa fondos neutros que no roben luz al plato.

  • Y si ves que no te sale y que necesitas ayuda profesional no dudes en contactar con nosotros, ya que somos fotógrafos gastronómicos en Madrid. Aquí puedes echarle un vistazo a nuestra web para ver ejemplos de nuestro trabajo de fotografía para restaurantes en concreto.


No se trata de maquillar, sino de mostrar tu mejor versión

El objetivo no es cambiar tu local, sino enseñar lo que ya tienes de la mejor manera posible. Igual que un camarero sabe dónde colocarse para servir con estilo, un fotógrafo gastronómico sabe dónde poner la luz para que tu restaurante brille.


Y lo curioso es que cuando se consigue mejorar la imagen de un local esto impacta a todos los niveles. Desde la percepción que tienen los clientes sobre el local, a la que tienen los mismos trabajadores que muchas veces ven con renovada ilusión trabajar en un restaurante que se está cuidando y está invirtiendo en su imagen. Igual que cuando vemos que alguien se cuida. Nos gusta y nos alegramos por esa persona.

Haz que tu local luzca como merece

Que tu restaurante tenga mala luz no significa que tus fotos tengan que ser malas. Al contrario: con las técnicas adecuadas, puede convertirse en parte de tu encanto.


¿Quieres que valoremos tu espacio y te mostremos qué resultados puedes conseguir?


Pide una valoración técnica, ya sea una visita física o una videollamada, y descubre cómo podemos transformar la luz de tu local en tu mejor aliada.



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